Гештальт — немецкое слово, означающее “целостная форма или структура” это единое определение может быть одним из самых важных правил дизайна.

Чаще всего, веб-дизайнеры сосредоточены на деталях веб-дизайна, а не на общий внешний вид. Они сосредоточены над круглыми краями, тенями, шрифтами и т.д. и т.п. Все это хорошо, но это может иметь никакого значения, когда заказчику дизайн не понравился на первый взгляд. Человеческий мозг воспринимает сначала общую форму и только затем начинает сосредотачиваться на деталях и нюансах.

Взгляните на этот пример изображения …

На первый взгляд вы увидите пару старых людей смотрящих друг на друга, но присмотревшись вы начинаете видеть детали (которые многие люди не замечают в первую очередь), которые составляют эти образы старых людей и чем больше вы видите деталей, тем лучше вы воспринимаете совершенно другой образ на картинке.

Теперь давайте посмотрим на следующие 2 примера, где детали действительно не имеют принципиального значения:

На первый взгляд эти два изображения могут показаться идентичными, однако Есть 5 тонких различий в деталях, которые имеют очень небольшое влияние на восприятие картины в целом.

1. Черная птица в левом верхнем углу смотрит в противоположном направлении
2. Шляпы сомбреро на двух картинках отличаются
3. На второй картинке трость у старика повернута и немного темнее
4. Во втором изображении, тротуар в правом нижнем углу немного крупнее
5. Женщина смотрит в противоположном направлении

Ни одно из этих изменений не повлияло на восприятие картины в целом, теперь давайте посмотрим другой распространенный пример:

Эти 2 версии Volkswagen Beetle, 1937 и 1973 года, и, несмотря на несколько серьезных изменений в дизайне деталей, за все это время дизайне в целом не претерпел серьезных изменений. Это объясняется тем, как работает наш мозг, мы видим целые картины и определяем весь вид гораздо быстрее и проще, чем рассматривая изменения в деталях.

Взгляните на это изображение на которой изображен далматинец нюхающий землю в тени нависающих деревьев. Мы не видим собаку сразу и не видим ее четких деталей (ноги, уши, хвост, нос и т.п.) собаку можно увидеть лишь в общем образе.

То же самое происходит и  веб-дизайне, дизайн никогда не воспринимается путем выявления его отдельных частей (заголовок, навигация, контент, кнопки, вкладки и т.д.) В первую очередь, дизайн всегда воспринимается в целом т.е. совокупность всех деталей сразу.

Один из преподавателей моего колледжа как-то сказал “Если вы видите дизайн и в целом он вам нравится, и вы только потом начинаете прорабатывать детали — это хороший дизайн. Если вы начинаете менять детали в дизайне чтобы добиться единой красивой картины — это плохой дизайн. Не тратте свое время напрасно, менять такой дизайн нужно в целом.”

Попросите любого в мире человека нарисовать Биг Бен или Эйфелеву башню или пирамиду Гизы. Любой из людей начал бы рисовать с общей формы. Форма как ориентир для человека, мы можем запоминать его откуда угодно (фотографии, фильмы, брошюры для путешествий и т.п.)

Применение принципа Гештальта в рабочем процессе веб-дизайна

Ниже приведены несколько примеров работ и их силуэты макетов. Зрительно, силуэт позволяет быстрее мозгу определить форму. Попытка изменить детали, кроме основной формы приведет к примерно тому же дизайну и возвращаясь к клиенту с тем же дизайном после того, как он попросил внести изменения, клиент будет чувствовать, что ничего не было сделано.

Дизайн будет выглядеть одинаково, пока вы не внесете изменения в структуру Гештальта

Вы будете удивлены тем, как многие дизайнеры делают эту ошибку и задаются вопросом, почему клиент по-прежнему не принимает дизайн или говорит, что ничего не было изменено или добавлено даже если они неустанно работали на улучшение отдельных элементов.

Теперь давайте посмотрим на примеры макетов и их структуру:

Как правило, если придерживаться  стандартной или вообще квадратной структуре в дизайне (как в 4 нижних макетах из примеров выше) то это приведет к обычной конструкции и ничего нового и креативного вы не внесете. Старайтесь экспериментировать с структурой вашего будущего макета.

Попробуйте использовать такие обычные приемы, как вращение объектов, обрезание и разделение объектов, использование нестандартных форм.

Вы должны начинать со структурной оболочки в начале работы над макетом, забудьте о деталях на первое время.

Когда работа над структурой блоков будет закончена, вы можете начинать работу над деталями. Вы будете удивлены, как сильно каркас (структура) влияют на общее восприятие дизайна в целом.

Я видел несколько проектировщиков, которые работают над заголовком и навигацией в первую очередь, а затем начинают выкладывать компоненты, и прежде, чем Вы будете знать это, у Вас есть аккуратно упакованная и приятно цветная страница, полная содержания, которое может быть с точки зрения удобства и простоты использования, хорошо спроектированной и правильной, однако с точки зрения дизайна, она никогда не будет креативной и как-либо выделятся на фоне других.

Представьте вашу конструкцию, как арахис в шоколаде. Наружный шоколадный слой всегда будет зависеть от формы и размера арахиса и никак иначе. И если вы изначально не задумаетесь о самом арахисе, то в конечном итоге вы слабо сможете контролировать конечный результат.

Однако, если вы относитесь к вашей конструкции, как к шоколадному яйцу,  и разрабатываете сначала форму, какую вы хотите.  И только потом начинаете  примерять свое внутреннее содержание согласно заданной форме, то само содержание и детали отходят на второй план т.к. они не имеют влияния на форму и дизайн в целом, он будет оставаться таким, как вы его запланировали изначально.

Оригинал статьи: The Gestalt Principle: Design Theory for Web Designers

Гулял по интернету и наткнулся на сайт с советами, как готовиться к свадьбе http://www.nevesta.info/. Те, кто решил окольцевать себя, велкам планировать как это сделать.

Если вы занимаетесь веб-дизайном то вам наверняка приходилось сталкиваться с таким этапом, как отправка PSD дизайн макета на верстку. Кто-то верстает сам, а кто-то заказывает верстку отдельно. В любом случае PSD макет нужно подготовить к верстке. Какие нюансы нужно учесть и обозначить на макете? Привожу пару примеров на одном из своих последних заказов, а именно дизайне сайта для компании Ленд Строй Паркет.

1. Подготовка шрифтов.

Первым делом создаем папочку и скидываем в нее шрифты которые были использованы при создании PSD макета, стандартные шрифты можно не скидывать). Если шрифт используется один раз, допустим только в шапке сайта, можно просто перевести его в кривые или просто растрировать слой.

Что касается самого PSD макета, то в нем следует указать, как будут выглядеть заголовки <h1> <h2> …. <h6>. А также другие виды форматирования текста: маркированный список, цвет текстовой гиперссылки, цвет активной(при наведении курсора на гиперссылку) и цвет гиперссылки по которой уже перешли, оформление цитаты и другие основные элементы форматирования текста. Без указания этой информации, верстальщику додумывать цвет ссылок и прочее придется за вас, хотя это и не его работа в противном случае и вовсе оставит цвета ссылок и форматирование текста по умолчанию и тогда уже готовая работа обретет совершенно другой вид.

[SinglePic not found]

В моем случае использовался стандартный шрифт Times New Roman и необходимости вложения шрифтов у меня нет.

2. Указание отступов и общая разметка сайта.

С помощью направляющих линий в фотошопе следует указать отступы, для заголовков, параграфов, расположение меню и других блоков на сайте. Старайтесь расставить направляющие так, что-бы потом при верстке в них не запутаться. Я также отмечаю отступы для динамичных элементов, на примере активной ссылки меню навигации по сайту.

[SinglePic not found]

Если сайт задуман под резиновую верстку то следует указать и продумать как будет тянутся сайт. Для указания особых моментов можно использовать функцию заметок в фотошопе.

3. Группировка и подготовка слоев.

Теперь наводим порядок в слоях. Каждая деталь на своем слое. Слои добавляющие эффекты или стоящие в режиме наложения можно слить в один слой, при верстке они не понадобятся. Группируем слои, я группирую их по основным блокам  т.е. Шапка, Контент, Меню и т.п.  в группе слои с изображением снизу, текстовые слои сверху.

[SinglePic not found]

4. Нарезка изображений.

В папку с макетом также стоило бы вложить отдельно иконки и другие элементы которые будут располагаться на сайте. Конечно вы можете оставить эту участь верстальщику и нарезать макет он будет сам. Как минимум следует отдельно приложить к макету иконки, фоновые повторяющиеся изображения (бесшовные текстурыпаттерн) и логотип.

Выполнив пару простых моих рекомендаций, вы не только облегчите работу верстальщику, а еще и огородите себя от таких проблем как «На картинке одно – на сайте другое» и дальнейших претензий заказчика. Хотя на финальный результат играет не только подготовка макета и уровень верстальщика, но и сам заказчик т.к. в некоторых случаях, заказчик сам предпочитает добавлять статьи сам и советы по оформлению статей напрочь забывает, что приводит достаточно к плачевному результату. На этом все, если у вас есть чем дополнить пост или возникли вопросы, пишите в комментариях.

На заметку: Присоединяйся к новому сообществу дизайнеров и фотошоперов. Велкам =)

Начальный вопрос для написания поста «А кто такой дизайнер?». Я прочитал достаточно информации по этому поводу и по своему опыту у меня есть, что ответить на этот вопрос.

Для начала обратимся к вики:

Диза́йн (англ. design инженер-конструктор, от лат. designare отмерять) — это творческая деятельность, целью которой является определение формальных качеств промышленных изделий. Эти качества включают и внешние черты изделия, но главным образом те структурные и функциональные взаимосвязи, которые превращают изделие в единое целое как с точки зрения потребителя, так и с точки зрения изготовителя. Дизайн стремится охватить все аспекты окружающей человека среды, которая обусловлена промышленным производством.

Источник: Дизайн — Википедия

Чем занимается дизайнер?

Фотографы  фотографируют, художники рисуют, рерайтеры пишут статьи, иллюстраторы рисуют иллюстрации, программисты программируют, вообщем каждый занимается своим делом,а чем же тогда занимается дизайнер? Дизайнит? Дизайнер учавствует во многих этапах производственной цепи.  Дизайнер общается с заказчиком на стадии согласования макетапроекта, а это значит, что дизайнер должен знать какой продукт он продает, разбираться в специфике продукта, мысленно представлять способы реализации поставленных заказчиком задач и разбираться в технологии производства. И конечно все это нужно сделать красиво.

Согласование макетапроекта с заказчиком, это первая стадия и начало работы. Дизайнер должен объяснить заказчику, как лучше выполнить поставленные задачи. Веб-дизайнер, должен показать и рассказать какие виды и типы сайтов существуют, какой из вариантов сайтов больше подходит заказчику и почему. Понять чего хочет заказчик и в эстетическом плане, т.к. дизайнер еще и отвечает за «красоту исполнения». И именно дизайнер потом будет отправлять дизайн-макет заказчику на утвеждение. И соответственно выслушивать претензии заказчика и уметь правильно вносить корректировки по желанию заказчика. Порой это бывает очень трудно.

При изготовлении дизайн-макета, дизайнер должен учитывать и последующие этапы работы после него. В веб-дизайне допустим, дизайнер учитывает оптимальное расположение блоков на сайте, продумывает систему навигации по сайту, гармонично распределяет картинку и текст и при всем этом, верстальщик потом это еще должен грамотно отверстать. При подготовке любого макета учитывается очень много нюансов.

В печатной продукции, дизайнер не только должен разбираться в форматах, но и знать способы печати, уметь подготавливать дизайн-макеты под различные способы печати. Уметь рассказать клиенту о возможных путях решения его задачи  и порой даже выбрать материал для печати + на разных видах печати и материалах свои цветовые нюансы и возможности, это тоже играет очень большую роль.

Если говорить более конкретно, то дизайнер занимается сочетанием эстетической и технологической стороны проекта.

Чем обладает современный дизайнер?

Знанием психологи. Изучение психологии очень важно для дизайнера. Умение общаться с клиентами, находить с ними общий язык и быстро приходить к общему решению. От характера и даже эмоций дизайнера может зависеть все решение будущего проекта. Иногда предпочтения дизайнера играют основную роль при создании проекта. Дизайнеры, обычно очень открытые и общительные люди, обладающие хорошим чувством юмора и способные поддержать любые темы в разговоре.

Чувством вкуса. Умение сочетать и создавать из частей одно целое по истине определяют самого дизайнера. Умение преподнести красиво и со вкусом. Именно дизайнер придает «индивидуальности» проекту.

Современный дизайнер обладает знанием в работе с целым рядом программ. Нужно уметь работать с растровой, векторной графикой + умение обрабатывать фотографии тоже очень помогает. А это уже как минимум, знание Adobe Photoshop и Adobe IllustratorCorel Draw. Для печатной продукции очень полезно изучить Adobe Indesign или QuarkXPress. Для создания flash анимации – Flash MX.  Вообщем путей для саморазвития дизайнера очень много. Остается пробовать себя, искать что-то новое и выбирать, что тебе больше по душе.

На правах рекламы:

• Незабываемые путешествия и отдых в Индонезии доступные цены и горячие скидки!
• Увлекательные и развивающие детские игрушки. Большой выбор.
• Хотите бросить курить? заменители сигарет> – высокотехнологичных способ борьбы с курением.

Минимализм в веб-дизайне.

Минимализм – понятие, употребляемое в различных контекстах. Будь то стиль  жизни или форма искусства, говоря о чем-либо  «минималистский»,  можно подразумевать большое количество значений.

В области веб-дизайна минимализм занимает постоянно увеличивающуюся нишу среди проектировщиков, которые стремятся придать содержанию новую форму. Но, как и любая тенденция или теория в мире веб-дизайна, минимализм может быть понят неверно.

Так что же представляет собой минимализм в веб-дизайне, и не менее важный вопрос – чем он не является?

Часто веб-дизайны в минималистском стиле истолковывают превратно, как что-либо, требующее меньших усилий и времени для создания. Действительно, главной задачей минималистского дизайна является именно передача чистоты форм и ключевой идеи. Однако, высказывания о небольших затратах сил далеки от истины, ведь веб-дизайны в минималистском стиле лишены дополнительных приемов и возможностей для преподнесения целевой аудитории самой необходимой информации в доступной форме.

Мышление в стиле минимализма.

Для того чтобы должным образом  реализовать минимализм  в вашем дизайне, прежде всего необходимо определиться с ведущей темой проекта, ведь в этом и состоит основная функция данного стиля  – ясное и лаконичное раскрытие центральной идеи. Попытка дать большой объем информации, придерживаясь минимализма, может привести  к плачевным последствиям, поэтому прежде чем окунуться в процесс проектирования, немаловажное  значение будет иметь  наличие проектного плана и четко ограниченной сферы деятельности.

Не торопитесь, решая, о чем именно будет ваш проект. Далеко не всегда сайт можно посвятить раскрытию одной единственной темы, и если вы имеете дело как раз с таким специфическим случаем, то лучше остановить свой выбор на других стилях.

После того, как у вас сформировалось ясное представление об основной идее сайта, следующим шагом должно быть определение наиболее существенных частей информации и расположение  их в порядке значимости.

Вы будете удивлены, как мало информации достаточно представить пользователю за один раз, чтобы убедительно изложить свою точку зрения.

Искусство удаления.

Французскому автору Антуану де Сен-Эксюпери  принадлежит фраза: “Совершенство достигнуто не тогда, когда нечего добавить, а тогда, когда нечего убрать”.

Дизайнеры поражают своими способностями  создавать прекрасные произведения буквально из ничего, начиная с черного экрана или совершенно пустого холста. Но эти виртуозные навыки могут стать для проектировщика тяжелым препятствием в постижении искусства удаления элементов дизайна.

Дизайнеров отличает сильно развитое  воображение, а в минималистском стиле это скорее минус, нежели плюс.  Лучшей практикой в данном случае является редукционизм – после завершения работы над вашим дизайном, необходимо начать удалять все детали, которые не осуществляют функциональной нагрузки. Правда, это может стать весьма болезненным и отнимающим много времени процессом,  зато позволит вам добиться ошеломляющих результатов.

Правильный цвет.

Веб-дизайны в минималистском стиле в большинстве своем черно-белые, хотя это и не является правилом. Минимализм вовсе не подразумевает нехватку цвета, скорее наоборот -  призывает к интеллектуальному использованию идеально продуманных цветовых палитр.

Говоря о цвете, черный и белый действительно являются основным  оружием и любимым приемом, используемым дизайнерами в данном стиле, главным образом благодаря тому, что черно-белые тона оставляют широкие возможности для любого цветового акцента, соответствующего имиджу бренда.

Более уникальные цветные варианты могут быть столь же эффективны, как и черно-белая гамма. Дело не в выбранном цвете, а в его правильном использовании.

В дизайне, выполненном в  минималистском стиле, сплошной однотонный фон передает эмоциональный настрой сайта, в то время как цветовой акцент используется, дабы привлечь внимание пользователя и выдвинуть на первый план основную тему проекта. Правильно поставленный цветовой акцент должен употребляться  экономно и не притягивать взгляд более одного раза.

Цвет, применяемый в веб-дизайне, играет огромную роль в ощущении, которое создает сайт. От спокойных и изысканных черно-белых проектов до ярких и смелых цветовых решений, дизайн в стиле минимализма допускает использование любых цветовых гамм.

Типографика.

Дизайны, лишенные всех кричащих элементов, особое внимание уделяют содержанию. Естественно, увеличивается значение, придаваемое шрифтам, ведь взгляд пользователя полностью прикован к тексту.

По мере того, как растет и развивается всемирная сеть, а вместе с ней и возможности применения различных шрифтов, искусство типографики пользуется все большей популярностью у дизайнеров, ведь именно типографика способна придать проекту особую индивидуальность.

Проекты в минималистском стиле – один из лучших способов продемонстрировать, каких высоких результатов можно добиться при помощи грамотно подобранного шрифта. Тип шрифта, которые вы решите применить, а также способ, которым вы это осуществите, оставят длительное впечатление от вашего дизайна. Однако выбор между использованием того или иного шрифта может стать совсем не простым.

Убедитесь, какие широкие возможности открывает вам разнообразие текстовых стилей – изменяя размер, цвет, направление и насыщенность шрифта, вы сможете лучше раскрыть содержание и подчеркнуть структуру вашего сайта.

Структура.

Дизайн в минималистском стиле далеко не всегда подразумевает простое строение сайта. Часто, дабы не перегружать сайт визуально, необходимо приложить максимум усилий для того, чтобы все элементы были правильно расположены. Не много вещей способны так легко разрушить эффективность минималистского веб-дизайна как плохо продуманная структура проекта.

Ваш логотип занимает соответствующее местоположение? Действительно ли  навигация по вашему  сайту легкая и удобная в использовании? Вот те ключевые моменты, которые позволяют судить о функциональности вашего сайта.

Если дизайн вашего проекта вынуждает пользователей задумываться во время его использования или искать информацию, в которой они нуждаются, то вы нарушаете одно из основных правил веб-дизайна. Иногда, даже когда сайт хорошо выполнен и  у него удобная навигация и наглядное содержание, он все равно может не отвечать всем требованиям минимализма.

Свободное пространство.

Искусство расстановки интервалов наглядно продемонстрирует уровень профессионализма в  выполненном дизайне. Когда цель состоит в том, чтобы меньшим выразить большее, свободное пространство является одним из самых мощных инструментов, доступных проектировщикам.

Переменное количество пустого пространства действует как подсознательный визуальный гид, давая зрителю важную обратную связь о том, какие пункты на экране имеют первостепенное значение. Действительно, все просто: чем больше пустого места вокруг элемента, тем больше внимания этот элемент привлечет.

Также, свободное пространство используется, чтобы сгруппировать схожие части информации вместе, что помогает укрепить структуру дизайна. Незаполненное пространство между этими группами передает необходимый визуальный посыл.

Проектировщику, как творческой личности, необходимо побороть желание заполнить свободное пространство графическими деталями и симпатичными мелочами, на которые можно любоваться, ведь подобный порыв приведет к загроможденному и неорганизованному дизайну.

Найдите баланс.

Со всем этими разговорами об удалении лишних элементов дизайна и уходе от графического изобилия, может показаться, что изображение  – враг минимализма.

Напротив, минималистский дизайн позволяет придать изображениям даже большее значение, чем им уделяется в других стилях. Увеличение свободного пространства и использования простых цветовых гамм в минималистском веб-дизайне предоставляет изображениям реальную возможность находиться в самом центре внимания.

Размещая графику, необходимо помнить  о таком важном понятии как баланс. Выбранная вами картинка работает на поддержание содержания? Не стоит помещать изображение ради потребления пространства или показа цвета, оно должно иметь непосредственное отношение к содержанию и быть направлено на подкрепление того, что читают ваши пользователи.

В некоторых случаях элементы, такие как графики, диаграммы или картинки даже могут служить для освобождения пространства вашего сайта. Как говориться, картина стоит тысячи слов — если вы сможете использовать изображение, чтобы заменить тысячу слов, сделайте это!

Диаграммы, схемы и таблицы способны преподнести информацию более интеллектуальным способом, сделав дизайн организованнее, да и выглядеть они будут аккуратнее нескольких параграфов словесного объяснения.

Что оставить для себя?

Подводя итог, важно понять, каких целей вы надеетесь достигнуть, работая в стиле минимализма. Если вы создаете минималистский веб-дизайн ради испытания новой тенденции, то у вас неверные мотивы. Минимализм давно занимает свое место в искусстве, архитектуре и даже философии, превосходя среду интернета и компьютера.

Основной задачей данного стиля является выдвижение на первый план только самой важной информации и уход от нежелательных отвлечений. Но не всегда минималистский дизайн способен отвечать всем потребностям проекта. Фактически, в большинстве случаев, вы решите, что минимализм не пригоден для определенных задач. Однако, полезно почерпнуть способы преподнесения информации стиле минимализма.

Автор статьи: Jason Gross

Оригинал статьи: Minimalism in Web Design: A Guide

З – Добрый день, я бы хотел заказать у вас /* количество визиток*/ и сделать дизайн визиток.

И – Да, кончено. Это будет стоить вам /*много денег*/ и 500 р. за дизайн визитки.

З – Что нужно для дизайна визитки?

И – Просто скажите, что вы хотели бы написать.

З – … готово.

И – Все, через пару дней будет готово, мы с вами свяжемся.

*Заказчик уходит довольный*

Дальше самое интересное. Если сотрудник конторы адекватный и более или менее опытный человек, то он удосужиться спросить как минимум логотип фирмы, род деятельности фирмы или же просто цель создания визитки без указания должности.

Каким должен быть макет визитки за 500 р. ?

Я бы ответил – как минимум в векторном формате, CMYK палитре и запасом рисунка на 1-2 миллиметра для погрешности при резке визиток. Это минимум.

Как это происходит в большинстве случаев ?

Открывается фотошоп. Создается новый документ (не всегда даже ставят разрешение на 300dpi –  72pdi вполне достаточно). Выбирают цвет фона. Качают какой-нибудь симпатичный шрифт и выбирают ему цвет. Двигают в нужное место надпись и отправляют на печать.

Вопрос. Зачем тогда платить 500 р. ? Может следующий раз, перед походом за визитками вы повторите процедуру сами ? Уверяю вас, времени у вас это займет немногим больше чем ушло у дизайнера из конторы. Разница лишь в том, что вы не заплатите 500 р. и вы будете уверены в том, что визитка вам понравится, ведь делали ее вы сами. Вы можете сделать еще проще, скачать шаблоны визиток с какого-нибудь бесплатного фотостока и вы уже получите дизайн стоимостью от 1000 р. совершенно бесплатно. Останется лишь написать текст, все остальное уже готово в шаблоне.

А если хочется красиво?

Тогда следует уже стать более дотошным и придирчивым, но и начать понимать, что за 500р. нормального ничего не выйдет. На фрилансе за 1000-1500р можно получить вполне себе достойный дизайн для визитки + вы можете оценить уровень работ различных фрилансеров и выбрать наиболее понравившегося вам. Порой если чуть вникнуть и чуть разобраться в любой теме, оказывается, что выбор гораздо больше и приличней. Жалко многие люди просто не задумываются над этим.

Если же у вас совсем нет времени на такие (казалось бы) мелочи,  то удосужитесь хотя бы узнать несколько адресов ближайших контор или  заказать он-лайн с доставкой (на многих сайтах также можно выбрать кучу нюансов и ознакомится с работами ).

По сути 500р. не такие и большие деньги, но почему бы не выжимать из них максимум?

Самое забавное, что 500р. входит стоимость разработки логотипа (по сути это просто выбор шрифта в интернете). С одной стороны за 500 р. большего врятли можно ожидать и даже я не стал бы особо морочить себе голову и сделал все максимально просто. Но с другой стороны, работу то можно потом и в портфолио поставить, а «просто» показывать стыдно. Вот и думай брать вообще задание или нет.

Я привел только один пример работы, представить такие примеров можно тысячи.

Почему дизайн стал дешевле?

Стал дешевле только средний и низший уровень рынка. Среди профессионалов такой тенденции нет, было дорого, сейчас дорого и будет дорого. Т.к. человечество не стоит на месте, все пытаются открыть какой-то свой бизнес и тысячи всяких молодых людей зарегистрировавших ИП, ходят с гордым званием «Директор». И собственно в услугах мелкой полиграфии, печати различных вывесок и прочего нуждается все больше людей. Дешево и сердито – зато «своя фирма».

Вторая причина, это повышение уровня образования. Когда я начинал изучать фотошоп и делал свои первые работы, ребята из местной сети выстраивались в очередь за новыми аватарками, другие просто не умели работать в ФШ даже на самом минимальном уровне. Сейчас же каждый школьник ежедневно меняет свои аватарки вконтакте, а девушки делают себя все красивее и красивее все более умело скрывая свои недостатки. Следовательно, если умеют делать больше, цены будут ниже.

Третья причина, люди просто не понимают за что они платят. И когда спрашиваешь их о том, что они хотят увидеть в конечном результате, они недовольно ворчат «Вы дизайнер, вы и разбирайтесь, главное что бы было красиво».

Четвертая причина. Доступность. Сейчас каждый пользователь в интернете имеет доступ к куче шаблонов для сайтоввизитокбаннеров и прочего. Я не говорю, что использовать клипарт это плохо, пользуются им все, но нужно это делать с умом. Все хорошо, но в меру. Если поискать, вы можете найти кучу веб-студий, который готовы изготовить сайт за 2 т.р. и 4 часа работы. Вот как нужно работать! 4 часа – 2т.р. – За день 2 макета – 4т.р. – в месяц примерно 100  т.р.  . А вы говорите веб студии…На таком фоне само слово «дизайнер» как-то теряет свою ценность.

Причин гораздо больше, я постарался выделить основные причины которые привели к падению цен на дизайн.

Весьма и весьма унылая картина. Хотел бы узнать ваше мнение по этому поводу.

]]> http://strokoff.ru/2010/08/07/o-dizaine-i-cenah/feed/ 4 http://strokoff.ru/2009/11/15/texnicheskij-dizajn/ http://strokoff.ru/2009/11/15/texnicheskij-dizajn/#comments Sun, 15 Nov 2009 01:57:52 +0000 Strokoff http://romanesque.ru/?p=105 Читать далее →]]>

Итак, блог все же в большей части будет о дизайне и этим постом я открываю новую рубрику в блоге «Творчество». Сегодня я хотел бы рассказать о техническом дизайне.Основная суть технического дизайна состоит в том, чтобы придать фотографиииллюстрации сочности, яркости, шика, лоска и блеска т.е. сделать из фотограффиииллюстрации «конфетку». Также кстати технический дизайн называют карамельным   (уж больно сладко выглядят работы выполненные в этом стиле) и еще технический дизайн как таковой существует только у нас из-за отсутствия хороших фотографов  (точнее они есть, но стоимость их услуг просто несопоставима, если вы собираетесь допустим делать дизайн для сайта). Стоимость хорошей работы выполненной в стиле тех дизайна может доходить до 2000$ за одну картинку, согласитесь, что весьма и весьма неплохо.  Сам процесс выполнения работы в техническом дизайне – достаточно кропотливый процесс, многие элементы могут отрисовывать однопиксельным карандашом и занимять все это дело может порядка недели (наверное отсюда такая цена на технический дизайн). С развитием технологий технический дизайн становится более простым и доступным для простых обывателей фотошопа.

Ну и напоследок хотел бы показать пару работ в стиле тех дизайна.

P.s. Авторов работ я указал, в случае возникновения вопросов пишите  на xakwar@xaker.ru

Продолжаем знакомство с блоггерами, сегодня у нас:  блог о продвижении с еще одним seo шнегом.